Pajelanças

Descrição Principal (texto humano, em revisão humana, inspirado pela fotografia)

Pajé de fogo
Os passos marcados da dança do pajé vibram pelo chão; as ondas poderosas de muitos tambores comprimem e expandem cada molécula do ar.
Bum! Bum! Bum!
O ritual ancestral ecoa desde épocas distantes, com enredos fantasmagóricos, luzes sobrenaturais e encantamentos. O pajé penetra no mundo invisível manipulando as vibrações sutis da matéria. É uma consciência criadora que transcende o individual e vai se entranhando nas redes hiperconectadas, multidimensionais de energia fervilhante, onde tudo é possível, tudo está disponível no mesmo instante; bancos de dados absolutos são acessados instantaneamente, diretamente, sem intermediários cobrando taxa. O pajé está aqui, está lá, está em todo lugar, e eu também estou!
Então as chamas surgiram do ser encantado, queimando as vibrações densas que amarram a humanidade ao mundo meramente tridimensional. A nossa suposta realidade, efémera e ilusória, monotonamente linear, desmorona no caleidoscópio de luzes que surgem de outros mundos…
Produzida na apresentação do Boi-bumbá, esta fotografia utiliza uma técnica fotográfica que cria o efeito do movimento. Esta representação alegórica do pajé foi realizada com flash montado na câmera e sincronizado na segunda cortina do obturador, criando assim essa sensação gráfica de ação.
A fotografia analógica do pajé de fogo nasceu numa tira de filme 35mm diapositivo, Fujichrome Velvia 50, escondida numa 'câmara' estanque à luminosidade. Naquele exato e esperado momento em que o pajé levantava os braços, meu dedo indicador pressionou o aparelho e deixou entrar, numa janela de 36mmx24mm, aquela quantidade de luz suficiente para gravar as nuances nos sais de prata. Os sais seriam transformados em prata metálica preta, para formar a imagem latente. Isso foi que eu levei para casa, algo latente, para revelar, branquear, fixar, secar montar numa moldura de slide, analizar na mesa-de-luz, arquivar num armário com gavetas e pastas suspensas. Mas o pior ainda era o ambiente refrigerado permanente, eterno — que seria dos frágeis delicados slides expostos ao clima natural da Amazônia? E que dor, que risco enorme
dos cromos que uma âgencia pedisse: teriam que ser embalados e enviados por correio, ficando bem tenso para que a devolução acontecesse o mais rápido possível, ou nunca mais os vereis.
Sim, o cromo era o original, a existência da imagem dependia do cromo.
Mas então chegou o digital: adorei as promessas desse anuncio. Assim que, na virada do século, cansado de cuidar de ar condicionado, fiz uma proposta de venda do meu arquivo analógico à Secretaria de Cultura do Amazonas. Negocio feito! Maravilhosa liberdade, vendi todas as câmeras analógica e mergulhei no estudo das novas técnicas. A venda do acervo permitiu a aquisição de uma Nikon D2x e de uma D200; eram as primeiras maravilhas tecnológicas da era digital, 12 Mpx de resolução, não precisava trocar de filme a cada 36 fotos, poderia disparar até 300 e ter sempre mais enquadramentos, num pequeno cartão reutilizável. E, a mais saborosa das vantagens: o arquivo caberia num HD e alguns backup estrategicamente distribuidos. Que maravilha! Eu voltava ao meu nomadismo congênito. Poderia sair da cidade e entrar (morar no mato).
Mais ainda, eu estava livre do maior vilão da minha carreira fotográfica: aquele ar frio, gelado e insuportável do quarto de trabalho, aquele ar que entrava em meus ossos e me condenava ao regime impiedoso dele, me privando por horas a fio do adorável mormaço amazônico.
Assim foi minha jornada analógica, entre o frio-seco do meu estúdio e o quente- úmido dos rios e das florestas.